L’art de composer un bouquet
De notre correspondant au Brésil
UN SIMPLE bouquet de fleurs, c’est joli, mais c’est tout. Cependant, avec un peu d’imagination et en suivant certains principes, vous en ferez une composition élégante et artistique qui donnera de la couleur et de la beauté à votre foyer.
La composition florale doit tenir compte d’éléments fondamentaux, tels que la ligne, la forme, la couleur et le grain. Des fleurs graciles ou des branches fourniront la ligne. Les multiples variétés du monde végétal donneront la forme et la couleur. L’aspect de la surface d’une matière est appelé “grain”. Par exemple, les chrysanthèmes ont une surface rugueuse alors que les glaïeuls ont une surface lisse. Les tiges ligneuses et les feuilles ont, elles aussi, différents grains.
Votre bouquet peut être circulaire ou triangulaire; il peut également suivre une ligne verticale ou horizontale, ou être recourbé en “S”. Si vous préférez, vous pouvez faire une composition oblongue, ou bien lui donner la forme d’une pyramide, d’un cône ou d’une ellipse. Une fois que vous avez choisi la forme générale, voyez comment arranger les composants, c’est-à-dire les fleurs, les feuilles et d’autres éléments, ainsi que le récipient.
Vous obtiendrez des effets intéressants en choisissant des éléments de taille et de forme variées. En disposant certaines fleurs vers l’avant et d’autres vers l’arrière, vous donnerez du relief à votre bouquet.
Les principes à respecter
Rappelons tout d’abord l’importance de l’équilibre. Il faut que les diverses parties de la composition soient agencées de telle sorte qu’on n’ait pas l’impression que le bouquet va basculer. D’ailleurs, un ensemble qui penche trop d’un côté ou qui est trop lourd dans le haut donne une impression de raideur qu’il faut éviter.
L’équilibre dépend tout autant de la couleur que de la grandeur des fleurs. Les couleurs sombres donnent davantage une impression de lourdeur. C’est pourquoi une rose rouge foncé “pèse” plus dans une composition qu’un œillet rose pâle, bien que les deux fleurs soient de la même taille. Donc, si vous ne voulez pas que votre composition soit trop lourde du haut, évitez de masser des couleurs sombres dans le haut et des couleurs claires dans le bas.
Pour donner de l’équilibre, disposez les fleurs symétriquement par rapport à l’axe vertical de votre composition. Toutefois, une distribution inégale de fleurs et de feuilles de chaque côté du centre, mais avec un “poids” égal, produira un effet asymétrique, plus naturel et souvent plus agréable.
Ainsi, des éléments sombres et des éléments de grande taille disposés dans le bas, d’un côté, feront contrepoids avec un ensemble d’éléments plus clairs et plus petits, de l’autre côté. Plus haut ou plus loin du centre vous placerez un élément, plus lourd il paraîtra.
Vous ajouterez de la variété à votre composition en marquant les contrastes entre éléments petits et grands, clairs et foncés, rugueux et lisses. Une composition a généralement une dominante, un centre d’intérêt vers lequel l’œil est tout naturellement attiré. Ce peut être un groupe de plantes serrées au centre et juste au bord du récipient, ou bien une zone de couleurs vives ou très claires. Ou encore une ou plusieurs grandes fleurs ou feuilles, un mélange des deux ou une touffe de petites fleurs de la même espèce.
La répétition d’une forme particulière ou d’une combinaison de couleurs apparentées crée un mouvement gracieux, le rythme. N’oublions pas non plus le principe de l’échelle. Autrement dit, la grandeur du récipient doit être proportionnée à la grandeur des plantes, comme nous allons le voir plus loin.
La proportion joue aussi un rôle important. L’Encyclopédie britannique déclare: “La proportion concerne l’organisation des quantités et des zones. La règle japonaise traditionnelle qui veut que la composition soit au moins une fois et demie plus haute que le récipient, est toujours valable. La proportion concerne également la disposition des éléments. Une composition paraîtra trop haute ou trop petite si elle est disposée sur une surface trop étroite ou trop grande ou si l’endroit ou on l’installe est trop vaste ou bien pas assez spacieux.”
L’harmonie est le sens de l’unité qui règne parmi tous les éléments. Selon l’Encyclopédie américaine, “c’est la qualité d’un bel ensemble bien équilibré, les fleurs et les feuilles formant un heureux mariage, les teintes doivent s’harmoniser et le récipient doit être bien choisi en ce qui concerne le grain, la forme et la couleur. Une belle composition doit aussi s’accorder avec la pièce. Un pot rustique rempli de géraniums ne sera pas à sa place dans un salon de réception ni un vase de porcelaine orné de précieuses fleurs exotiques dans une pièce toute simple”.
Les plantes et la technique
Les éléments employés dans la décoration florale comprennent des fleurs, du feuillage, des herbes, des branches, des semences, des baies, des noix, des pommes de pin, des fruits, des légumes, des coquillages, des pierres, des morceaux de bois, etc. Les plantes coupées et les fleurs demandent un traitement spécial. On obtient un meilleur résultat si les fleurs sont cueillies au moment le plus frais de la journée, quelques heures avant d’être disposées en bouquet. On coupe le bout des tiges en biais, on les plonge dans de l’eau tiède et on les laisse dans un endroit sombre et frais pendant quelques heures, ou mieux, toute la nuit.
Les tiges ligneuses sont fendues sur une dizaine de centimètres et mises à tremper dans de l’eau très chaude. Pour obturer les tiges laiteuses comme celles des pavots et des grands dahlias, on plonge simplement les bouts dans de l’eau bouillante ou on les expose à une flamme pendant quelques secondes. Pour plus de sûreté, on glisse la tige à travers un trou fait dans un journal et on enveloppe la plante avec.
Si vous achetez les fleurs chez un fleuriste, leurs tiges auront sans doute été obturées. Mais en recoupant les roses et autres fleurs à tige ligneuse et en les plongeant dans de l’eau très chaude, vous pourrez leur redonner vie. Cependant, si vous voulez que votre composition reste belle longtemps, choisissez des fleurs et du feuillage en parfait état. Voici également un petit tuyau pour éviter la pourriture et la mauvaise odeur qui en résulte: enlevez le feuillage qui est sous l’eau avant de commencer votre composition.
Une brochure intitulée Woman’s Realm dit: “Ne changez pas l’eau tous les jours, mais maintenez-la toujours au même niveau. Parfois l’eau des fleurs coupées à longue durée, comme les chrysanthèmes, devient terne, voire malodorante. Faites couler de l’eau fraîche dans le récipient, elle fera sortir l’eau sale sans déranger la disposition des fleurs. Si vous mettez du charbon de bois dans l’eau des plantes à longue durée elle restera fraîche plus longtemps.
“Les horticulteurs vendent des agents de conservation qui contribuent à maintenir en bon état les roses et autres fleurs de buisson ainsi que les fleurs à tige dure. Vous obtiendrez de bons résultats en mettant deux morceaux de sucre ou une cuillerée à café de miel par litre d’eau dans le vase. Si les fleurs ou le feuillage se flétrissent apparemment sans raison, c’est souvent parce qu’il y a une bulle d’air dans les tiges. Plongez alors le bout des tiges dans de l’eau bouillante et laissez-les jusqu’à ce qu’elle refroidisse. Mettez ensuite les fleurs dans de l’eau fraîche non bouillie.”
Les récipients et autre matériel
Une composition florale inclut non seulement les fleurs, mais aussi le récipient qui les contient et le socle sur lequel il repose. Un socle de bois ajoutera du poids dans le bas et protégera le meuble contre les taches d’humidité.
Le récipient doit s’harmoniser avec votre bouquet par ses proportions, sa couleur et la matière dont il est fait. Pour cette raison, de nombreux décorateurs préfèrent un simple vase sans ornement, de couleur neutre, gris vert, blanc ancien ou gris pâle.
Prenez aussi en considération la matière du récipient. Pour une grande plante d’aspect lourd, vous choisirez un récipient de cuivre, de céramique, de bois ou d’étain. Par contre, la porcelaine, l’argent ou le verre conviendront mieux à des fleurs plus délicates et à du feuillage.
La taille du récipient a aussi son importance. Ne le choisissez pas trop petit, autrement il serait “écrasé” par la plante. Mais il ne doit pas non plus être trop grand et rapetisser la composition ou bien disperser l’attention entre les fleurs et le vase. Seules de très petites fleurs conviennent à un vase miniature. De même, une importante composition florale disposée dans un récipient de bonne dimension fera bel effet sur la table lourde d’une grande pièce.
Dans un grand vase les fleurs n’ont généralement pas besoin de support. S’il est nécessaire de les maintenir droites, bourrez le vase avec du troène ou d’autres plantes vertes légères, telles que du genévrier ou des fougères, que vous couperez au niveau du bord du vase. On emploie souvent comme support un grillage en fil de fer. On se sert également de mousse plastique, qui absorbe bien l’eau, que l’on coupe à la forme voulue et que l’on plonge dans l’eau. Il suffit ensuite d’enfoncer le bout des tiges dans le plastique humide.
Mais en général, on emploie un pique-fleurs en métal couvert d’aiguilles également en métal. Il en existe de différentes tailles et de formes très diverses. On pique les tiges sur ces pointes où elles sont bien maintenues. Le support lui-même est gardé en place dans le fond du vase par de la pâte à modeler. Dans les vases en argent, on préfère employer de la paraffine fondue, car elle ne ternit pas le métal.
Une paire de grands ciseaux bien aiguisés, du ruban adhésif transparent, des élastiques et du fil de fer constituent le matériel habituel du décorateur floral. Dissimulé, ce matériel permet de maintenir à leur place les tiges et les branches. D’ailleurs, le fil de fer sert à consolider les tiges et à leur donner l’inclinaison voulue tout en restant discret.
Tuyaux pour débutants
Les trucs suivants, loin d’être des règles strictes, sont néanmoins utiles aux débutants.
1) Employez des branches garnies de petites fleurs et de boutons pour créer les lignes longues ou comme remplissage.
2) Placez les grandes fleurs et les éléments sombres dans le bas de la composition pour qu’elle paraisse plus stable.
3) Ne placez pas une fleur directement au-dessus d’une autre. Sauf dans les compositions modernes symétriques, évitez une précision géométrique.
4) Pour obtenir une belle harmonie, placez ensemble les éléments de même teinte au lieu de les disperser.
5) Prenez toujours soin de donner trois côtés à votre composition puisque le spectateur peut voir à la fois le devant et les deux côtés.
6) Pour donner du relief à votre bouquet, tournez latéralement quelques fleurs et un peu de feuillage. Les grandes compositions ont un air plus somptueux lorsque certaines touffes de fleurs et de feuilles sont tournées sur le côté et courbées vers l’arrière à partir du centre.
En outre, pour les fleurs coupées comme les glaïeuls, le livre Compositions florales (angl.) recommande ceci: “Si possible, faites tremper les tiges des glaïeuls pendant au moins une heure dans un grand broc rempli d’eau à laquelle vous aurez ajouté deux ou trois cubes de glace. Les fleurs resteront fraîches plus longtemps.
“Une règle essentielle quand on installe les fleurs est d’avoir le courage de couper les tiges. (...) Pour faire la composition florale même la plus simple, commencez par placer toutes les tiges en rang sur votre table. Triez les fleurs, c’est-à-dire que les boutons et les petites fleurs doivent avoir les tiges les plus hautes, puis viennent les fleurs un peu plus ouvertes, et enfin les plus grandes fleurs auront les tiges les plus courtes.”
Pourquoi ne pas essayer? Suivez ces suggestions ou les schémas dessinés sur les livres de composition florale. Commencez par des bouquets simples; vous retirerez beaucoup de plaisir de vos premiers résultats. Bientôt vous ferez des progrès tels que vos compositions florales seront des œuvres d’art.
[Illustrations, page 21]
1 Commencez par délimiter la hauteur et la largeur du bouquet.
2 Ajoutez des éléments variés pour remplir et donner de l’équilibre.
3 Renforcez le centre et remplissez les vides.