Витражное стекло от средневековья по сей день
КАК только начали струиться по горизонту лучи утреннего солнца, лучезарные, сверкающие краски, протекшие сквозь стекло витража, встретили пробуждающегося человека. Приятная теплота вызвала настроение спокойствия, при котором можно было погрузиться в размышления и мечты.
Пришел ли человек в церковь помолиться и потом заснул? Нет, он был в уединении своей спальни и относился к растущему числу домовладельцев, которые украшают свое жилище витражами, возможно, даже работой своих рук.
«Библия бедняков»
Хотя документация от IX века и показывает, что картинные окна из цветного стекла изготавливались уже в то время, однако этот вид искусства начал расцветать лишь с появлением готических соборов в XII веке. Эти огромные каменные сооружения относятся к крупнейшим отдельным зданиям со времен пирамид и были построены с расчетом вместить одновременно население целого города, так что некоторые вмещали до 10 000 прихожан.
Готической архитектуре свойственны каркасное строительство и экстремальная высота, внутри зданий от 27 до 46 метров. Огромные панели из стекла, похожего на драгоценные камни, освещали, хотя и немного, эти величественные, похожие на пещеры сооружения, придавая им мистическую атмосферу, которая вызывала у прихожан благоговейный страх.
Интересно, что окна служили и другой цели. Так как в населении была большая неграмотность, людей ознакомляли с библейскими личностями, событиями, как и учениями церкви путем оконных картин. Окна получили название Biblia pauperum, «Библия бедняков».
В городе Шартр (77 километров на юго-западе от Парижа) находится собор с самой большой коллекцией оригинальных витражей от 1150 до 1240 годов, более 170 из которых до сих пор в сохранном виде. «Древо Иессеево», показывающее происхождение Иисуса Христа, начиная от Иессея, отца Давида, является одним из замечательнейших витражей. На стекле также изображаются эпизоды из служения Иисуса, как и Его притчи о милосердном самарянине, богаче и Лазаре и о блудном сыне. Другие эпизоды рассказываются рядом меньших окон, называющихся медальонами. Так как Мария почитается римско-католической церковью, она фигурирует на многих окнах, и часто она изображается как «Царица Небесная», понятие, перенятое от древних язычниковa.
Падение искусства
Это искусство первоначально пользовалось коричневой эмалью, так наз. гризалью, для выделения некоторых подробностей, как например, черт лица, пальцев или складок в одежде. Постепенно ею стали пополнять не только лишь необходимые подробности, и с разработкой цветной эмали бескрасочное стекло превратилось в полотно для художников. Однако произведенные таким образом росписи на стекле не имели блеска и красоты шедевров средневековья.
В XIV веке по Европе свирепствовала черная смерть и нанесла ущерб всем видам искусства. Так исчезла и большая часть опыта производить цветное стекло. Строгие цистерцианские монахи своим запретом на эти красочные картинные окна подавили это искусство еще больше. По этим причинам к концу XVII века витражное искусство стало забытым искусством.
В XIX веке, с реконструкцией готических соборов, возобновился и интерес к витражу. Началось возрождение готической архитектуры, началось и строительство новых зданий, как религиозных, так и светских, в готическом стиле. Часто в проектировку этих зданий включались витражи.
Сравнение методов
Чтобы понять, в чем заключается это тысячелетнее искусство, давайте сравним технику ранних лет с методами мастеров наших времен.
Резка стекла, его окаймление свинцом, как и сама спайка — все эти методы в основном не изменились. Сначала набрасывался рисунок или этюд на стекло, причем учитывались трудности, связанные с резкой стекла и расположением свинцовых полос. Эти каймы из свинца размещались так, чтобы не унизить, а, наоборот, увеличить впечатляющий эффект законченного окна.
Луис Ч. Тиффани (США, 1848—1933), художник по витражному стеклу в стиле модерн, славился тем, что он был первым, кто начал окаймлять кусочки стекла медной фольгой, делая этим полосу спайки более узкой, чем свинцовую, благодаря чему законченное изделие получалось более прочным. Фольга более гибка, и при изготовлении первых абажуров Тиффани в основном пользовались ею.
Так как не имелось кусков стекла больших размеров, ранние изделия принимали калейдоскопический вид. Позже, по причине того, что начали пользоваться бо́льшими листами стекла, этот эффект потерялся. Стекло резалось следующим образом: сначала стекольщик чертил жидкостью контуры тонкой линией. Затем он проходил по линии горячим железом в надежде, что стекло обломится по плану. После этого края общипывались железным прибором, пока не образовывалась нужная форма. Учитывая, что пользовались лишь простейшими инструментами, трудно не дивиться достижениями художников, например окном размером в 7,6 на 2,7 метров, каким является «Древо Иессеево», упомянутое выше. Сегодня имеются стеклорезы, как и электрические шлифовальные приборы, благодаря которым можно выкраивать более сложные формы.
В стекле XII века находились загрязнения, как кусочки металла, и оно имело неодинаковую толщину и структуру поверхности. Наряду с изменениями, вызванными временем и погодой, влияние этих изъянов на преломление света придает окнам этого периода непревзойденный блеск.
В отличие от средневековья, когда мастера пользовались главным образом красными и синими тонами, сегодня предлагается гораздо больший выбор как в цвете, так и в качестве стекла. Если современный художник стремится к реализму, например, чтобы изобразить пруд, он может использовать рифленое, волнистое стекло, для неба — сине-белое стекло с мраморным рисунком, а коричневое стекло грубой структуры — для ствола дерева.
Уже не только для церквей
В последние годы витражное стекло получило возрождение и не ограничивается лишь религиозными темами церковных окон. Архитекторы застекляют как окна, так и потолки витражным стеклом. В Зале конгрессов Свидетелей Иеговы в Нью-Джерси имеются витражи, сделанные Свидетелями. Этот вид искусства часто входит в декорацию ресторанов и создает в них приятную атмосферу. Имеется много рисунков, изображающих ландшафты, птиц, цветы и другие мотивы нерелигиозного характера.
Во многих городах и селениях открываются новые студии, где изготовляются окна, ширмы, лампы, зеркала, футляры для ювелирных изделий и другие декоративные, но функциональные предметы. Получив всего несколько уроков, часто предлагаемых некоторыми студиями, или даже имея книгу по этому искусству, тебе можно наслаждаться им дома.
В следующий раз, когда ты будешь любоваться окном или другим изделием из цветного стекла, ты сможешь ценить это как искусство, имеющее долгую историю и являющееся сегодня более популярным, чем когда-либо прежде. (Прислано.)
[Сноска]
[Иллюстрация, страница 23]
«Древо Иессеево» в Шартрском соборе (Франция)
[Сведения об источнике]
Нотр-Дам де Шартр, Шартр (Франция).
[Иллюстрации, страница 24]
Деталь Осеннего пейзажа — работа Тиффани (вверху); витражи Зала конгрессов Свидетелей Иеговы, Джерси-Сити, Нью-Джерси, США (слева).
[Сведения об источнике]
Метрополитен-музей, подарок Роберта У. де Фореста, 1925 (25.173)