的士高是怎樣的地方？

普世有千百萬人每週都去的士高尋樂。他們所去的是那種地方呢？所有的士高都是一樣的嗎？

未必。的士高彼此之間頗有差異，正如《的士夠格》雜誌說：「的士高雖然僅是音樂和跳舞的地方，但可以模鑄為任何理想的方式。夜總會的成功以人為主，經營者或經理若是有點才氣，便可以藉著音樂製造氣氛而吸引顧客——七十年代的、四十年代的甚或同性戀的九十年代人物。」

此外也有為兒童而設的孩子的士高；或以祖父母為對象而設計的的士高。對於較為年長的人士，底特律《自由報》評論：「在柔和的氣氛下，要他們把往昔的搖擺舞步轉變成哈騷舞或把狐步舞轉變成新式狐步舞並非難事。」

有些地方稱為「餐廳的士高」。它們在黃昏時候是餐廳。但在晚上較後時作為的士夠格。這使經營者在通常餐廳停止營業時可以增加額外收入。在歐洲，大多數的士高均是可供進餐、飲酒或跳舞的場所。

因此並非所有的士高都是一樣的；顧名思義就可知道其中的分別。但的士高的本質、實體或精髓究竟是什麼？它提倡什麼生活方式？它怎樣從音樂、跳舞、服裝等反映出來？

的士高——和它的一切

對這項題材作過廣泛研究和著述的吉蒂韓生論及現代的士高說：「在閃爍的燈光覆蓋之下，地板在踏下去時彷彿會移動，空氣中開始響起純粹人體活力的劈啪之聲。室內騷動到爆炸程度。當音樂令人昂揚到實際上騰身而起時，空氣中充滿呼聲、叫聲和千百條亂揮亂舞的手臂。這是純粹原始感情的沸騰、喧囂行動。這便是從的士高經歷到的本質。」

從跳舞者身上引發的「純粹原始感情」，或從的士高所經歷到的本質，是什麼？一本商業專刊《展覽商業》雜誌中有一篇題名為「的士高躍進的十年」的文章提出意見說：

「在的士高周圍有一種受人接納的氣氛存在。……六十年代曾經取得勝利的舊式性習俗已在新的性自由面前敗退，在這種性自由之下，人們以自己的慾望和行動為是而絲毫沒有罪咎感。

「同性戀者泰然自若地在人群中跳舞，別人也不予理會，這種多方面的自由構成了的士高的精髓，以的士高節拍的搏動為它的核心。」

自由、性解放表現——擺脫抑制——便是的士高的本質、精髓。它的確是古代多產之舞的化身，崇拜者們的放蕩不羈、刺激性慾的動作使參加者衝動到從事性行為而誘使「大地之母」產生新的農作物。

誠然，未必所有的士高均是鼓勵人擺脫抑制的，但的士高正是以『性自由』的生活方式為人所知。《紳士》雜誌解釋：「的士高狂熱與它的大多數前身的分別是它的公然趨向狂歡，所有的士高均暗示狂歡。……藉著在強烈幻想興奮的氣氛中使人的一切性慾衝動獲得瞬間和完全的滿足感，的士高所感示的狂歡把人的意識提高到『飄飄然』的昂揚狀態或神遊物外的狀態。」

強調自我

有人也許認為的士高是一種以哈騷舞為特色的有訓練的跳舞方式，在某些人看來或者是如此。但的士高其實不是這麼簡單的。反之，跳舞者通常不大注意舞伴而僅作自我表現，即他們所謂的『集中』。性的自我表現主義乃是其中光景之一。

據觀察所得，的士高文化乃是自我放縱的推動力，並且已有人作出發人深省的評論，例如在1978年三月十九日紐約《每日新聞》中一篇題名為「的士高，自我陶醉主義和社會」的社論說：

「跳舞者被震耳欲聾的音樂像牆一般把他們隔開，又被眩目的燈光弄至心神恍惚以致只顧自己而極少彼此接觸、相望或談話。這好像站在鏡子前面無休無止地大叫『我，我，我，我……』。

「這種純粹自我放縱反映出社會上已有一種危險的哲學根深柢固地存在。它倡導個人所想到或做到的都是100%有理，不論對別人有什麼影響。」

「這種態度所表現的是離婚率激增，破裂家庭日多，並且有無數的書籍和運動均以自我滿足和自我崇敬為中心。

「滲透的士高世界的哲學不容有愛心存在。最可惜的是，那些已經忘記——或絕不知道——施予和與人分享的喜樂的人正在失落人生最豐富的部份。」

1978年六月二十日的《紳士》雜誌也有類似的批評，在一篇名為「的士高方式；愛你自己」的文章中，它說：「所謂的士高是『二人合舞』的復興或是集中於一種稱為拉丁哈騷的舞步若不是雅瑟梅利舞蹈學校教師們一廂情願的想法便是惡劣的婦女專欄的報導。事實的真相是，今日叫囂的的士高跳舞者已達到一人表演的程度，約翰塔夫特已在《週末狂熱》中將之拍成最狂熱的場面。」

既然《週末狂熱》這齣電影與的士高的增長和流行有極大關係，我們就把它考慮一下吧。這套影片實際上表揚或提高那一種生活方式呢？

《週末狂熱》

電影的主角僅是追求一件事——週末在的士高放出異彩。的士高群眾以膽大妄為的性行為，包括口交，為特色，他們在跳舞小息時出去車上做愛。他們的言語猥褻不堪，可是這一切均被視為正常，這便是前往的士高的人所過的生活方式。紐約心理學家荷夫曼博士在一篇名為「何以青少年不應去看《週末狂熱》」的報章文摘中說：

「塔夫特和他的朋友們教導青少年與少女發生性關係不必牽涉到任何戀情，只是利用少女為性的對象，在全部性經歷中脫去人性。

「按照這齣電影的意見而行事的青少年會使他們一生遭受慘重的損毀。

「青少年會與異性一起出外『記分』，他們把與少女發生性關係視為一項成就，用來向朋友誇耀以提高自己在群體中的地位。

「少女們則被說服去相信性雜交是受人歡迎的保證，或者對男人只要求『一件事』。在任何一種情形下，她們建立深刻和永久感情的機會就受到危害了。

「這是一齣不應容許敏感的青少年去看的病態電影。」

可是普世卻有千百萬青少年與父母一起前往觀看這套電影，使它成為電影史上最佳票房收入的影片之一。正如上述，它已顯出的士高的全貌。可是的士高還在其他方面有所表現。

音樂、服裝與麻醉劑

由於日漸流行，很少人不熟悉的士高的音樂聲音。十年前的許多著名歌曲已被編上強勁的的士高節拍。習慣了這些調子之後，不少年紀較長和喜愛原來曲調的人士也變成愛聽那些新潮版本。話說回來，的士高音樂的主要推動力是什麼呢？

《的士高世界》報導一個著名的士高團體說：「在流行片集《天方夜譚》的「孩子，我在燃燒中」裡面，有三個婦人喘息地哼著『啊，我在燃燒中』。一個象徵男性生殖器的『色士風』樂器進場，把歌曲轉變成時代廣場小電影的聲調。」該雜誌補充說：「列治家庭那種以性為主的方式遂成為今日的士高音樂的主要推動力，它是贊賞享樂的象徵。」

《時代》雜誌同時指出，的士高顯然利用性，包括企圖惹起聽者的衝動，來揚名。「的士高女王的庸俗統治」一文說：「早在1976年，……她已藉著刺激起22次的性高潮而獲得一張金唱片。」

的士高唱片集的封面也暗示其中的音樂種類。有時以裸照為特色，但有時卻以更狡猾的方法來表現性愛，《的士高世界》論及一頁封面說：「積季、杜第和愛德娜三人合成的姿勢造成一個三字象徵，驟看起來是不覺的，但在無意中卻會突然感到這是S-E-X（性）。」

的士高群眾所穿的衣服也在強調性。《的士高狂熱》一書展示紐約的士高舞娘的一幅照片。她的裙叉開到腰部，翹起一腿，露出大腿。圖片說明：「這種情景……概括的士高的魅力。」《立體聲檢察》雜誌職業作家韋斯論及向的士高經驗看齊的人說：「我曾看見不少婦女在舞池上脫去衣服。」

與的士高強調的所謂「享樂」一致，在的士高裡可以自由吸食麻藥。不久之前的頭條新聞報導紐約市一家最著名的的士高因麻藥被拘控。但紐約《每日新聞》評論：「在54號音樂室發現麻藥對任何曾往那裡消遣的人照例不覺稀奇。據報它在昨年四月開張以來，人們一向在那裡公開交換、售賣和使用古柯鹼和大麻。」——1978年十二月十五日刊。

音響與燈光

音響和燈光通常在的士高擔任重要角色。聲音不僅是聽得到；而是令人感到震耳欲聾的。

這樣的強音是危險的嗎？巴西里約熱內盧發出一項新聞報導說：「的士夠格危及健康的可能性促使（巴西）政府在一項調查之中暫停發給執照與南部阿里格勒港的20家的士夠格。」可想而知地，問題也許和噪音水平有關。

美國紐約長島在前年曾檢查的士高的音響，督察們發現18家的士高的噪音水平在超過30秒時間內達到95狄貝以上。因此每家的士高均要在門前豎起警告牌：「室內音響水平可能導致聽覺永久損害。」醫學研究表明的士高的噪音水平通常可以促成某些人的聽覺的永久損害，特別以經常暴露在這種噪音水平之下的人為然。

燈光也可能危害健康。怎會如此呢？原來，若干的士高設有雷射照明系統。普杜爾大學教授茲瑪說：「這種光線若進入眼裡，可能燒灼視網膜，以致永久失明。」此外，連續使用的閃光燈隨著音樂節拍忽明忽滅可能導致暈眩、惡心和產生幻覺。英國政府曾對這件事發出警告，在學校安全手冊中也提出警告。

考慮關於的士高的根源以及它們是那種地方會幫助你明白何以前年集合在紐約布洛克林的基督徒監督們對的士高日漸流行表示擔心嗎？

可是，有不少人卻喜歡的士高，因為別人認為危險的事正是他們所喜好的。他們相信危險的成分甚少，這些地方乃是他們享受一段好時光的去處。那末，危險究竟大到什麼程度？去的士高尋樂會有喪失永久福利和幸福的危險嗎？這都是我們需要考慮的事。

［第10頁的精選語句］

「的士高正被性所壟斷……卑鄙的士高是賺錢的，而且可賺大把錢，這使更多的唱片公司和廣播電台紛紛向這方面進軍。」——《US雜誌》，1979年一月九日刊。