‘발레’—우아하고 아름답기만한가?

선율이 아름다운 후렴이 극장을 가득 채운다. 강한 기대를 걸고 주시하고 있는데, 막이 열리고 동부 ‘유럽’의 한 중세풍 마을이 나타난다. ‘브라질’ ‘쿠리티바’의 ‘구아이라’ 극장의 ‘꼬르 드 발레’(발레단)가—많은 사람들이 낭만파 고전 ‘발레’의 걸작으로 평가하는—‘지젤’을 공연하는 중이다.

‘지젤’과 다른 농부들이 포도 수확 축제의 춤을 추자, 흐르던 선율이 활기에 넘친 왈츠가 된다. 이야기는 한 소녀의 춤추고 싶은 뜨거운 욕망과 ‘알브레흐트’ 공에 대한 소녀의 부드러운 구애에 대한 것이다. 그들이 우아한 ‘빠드되’(二人舞)를 출 때, 향수에 젖은 음악의 아름다움은 청중으로 하여금 비극의 예감을 갖게 한다. 그 소녀의 기쁨은 광란으로 변하며 죽음으로 몰고 간다. 그 때에 그 소녀는 ‘알브레흐트’와 영으로 다시 결합하여, 한밤중부터 동이 틀 때까지 계속 춤을 춘다.

이 작품과 다른 ‘발레’ 작품들이 그렇게 많은 사람들의 흥미를 끌게 하는 것은 무엇인가? ‘발레’란 무엇인가?

‘발레’와 그 역사

‘발레’는 여러 가지 예술의 결합이다. 음악가는 음악을 작곡한다. 미술가는 무대 장면과 의상을 그리거나 도안한다. 작가는 줄거리를 생각해 낸다. 때때로 작가가 안무를 하기도 한다. 몸의 율동과 춤추는 기술에 대한 지식으로, 그는 ‘발레’(춤추다라는 ‘이탈리아’어 ‘발라레’에서 유래함)를 연출한다. 마지막으로, 잘 훈련된 무용수들이 줄거리를 연기로 나타낸다.

1581년, 프랑스의 왕비, ‘까드린느 드 메디시’는 그의 왕실 귀족들과, 기록된 첫 ‘발레’를 추었다. 그 이후로 유럽 귀족 사회를 위한 오락으로 귀족들이 ‘발레’를 계속했다.

그 자신이 춤을 즐겼던, 왕 ‘루이’ 14세는 1661년에 ‘왕립 무용 학교’를 세웠다. 그러나 무용 규칙을 세우고 다섯 가지 기본적인 발의 위치를 규칙으로 정한 것은 ‘이탈리아’의 안무가 ‘카를로 블라시스’였다. 마침내, 19세기 중에 여자들이 발가락 즉 발끝으로 춤을 추기 시작했다. 모든 기교들은 몸의 자연적인 선과 조화를 이루었다. 무용수는 선의 아름다움과 율동을 통한 유연함을 표현해야 했다.

‘유럽’의 군주들은 그들의 왕실에 ‘발레’단을 창설하기 위해 ‘프랑스’와 ‘이탈리아’의 안무가들과 무용수들을 초청했다. ‘필립포 박카리’는 시험적으로 귀족들에게가 아니라, ‘모스크바’의 고아원에 그의 공연을 제공했다. 모든 예상을 뒤엎었다. 62명의 학생 중 24명이 독무가(獨舞家)가 되었다. 그 고아원은 ‘볼쇼이 발레’단의 요람이 되었고, ‘러시아 발레’의 기초가 되었다.

곧 안무가들은 더 이상 눈을 즐겁게 하는 데 만족하지 않았다. 18세기의 유명한 안무가인 ‘도버발’은 “나는 마음을 사로잡고 싶다”고 말했다. 이것을 성취한 ‘발레’들은 오늘날 아직도 널리 보급되어 있다. ‘지젤’은 모든 인간 감정의 가장 깊은 부분을 다루고 있다. 왜냐하면 “사랑은 죽음 같이 강하”기 때문이다.—아가 8:6.

훈련된 ‘발레’의 기술

첫 수업은 평균대 위에서 다섯 가지 기본적인 위치로 시작한다. 그 때 근육이 튼튼해지고 매일의 연습으로 유연해진다. 좀더 유연해지기 위해서 인대를 최대한도로 뻗는다. 몸은 가능한 최대의 속도, 조절, 민첩함, 우아함 및 경쾌함을 갖고 움직일 수 있게 된다. 내 자신의 경험으로부터 잘 아는 것처럼, 완벽한 균형, 정확함 그리고 율동의 아름다움은 오직 매일의 연습으로만 얻어질 수 있다.

숙련된 고전 ‘발레’ 무용수가 되는 데는 10년이 걸린다. 여기에는 힘든 노력과 훈련 및 예술에 대한 헌신이 요구된다. 아직도 매 세대에 정말 천부적인 무용수는 소수에 불과하다. 「무용이 지닌 다양한 면」에서 안무가 ‘조지 발란신’은 이렇게 말했다. “어떤 사람은 탁월한 무용수로 태어난다. 어느 선생도 기적을 이룰 수 없으며, 수년간의 훈련도 재능없는 학생을 훌륭한 무용수로 만들지 못한다. 어떤 사람이 기술적으로 능숙해질 수 있을지 모른다. 그러나 아무도 ‘뛰어난 재능을 습득’할 수는 없다. 나는 비상한 천부적인 재능을 가진 학생을 가진 것에 대해 결코 나 자신을 자랑해 본 적이 없다. ‘파블로바’는 어느 누구의 학생이 아니라 하나님의 학생이다.”

유익과 있을 수 있는 위험

신체적으로, ‘발레’는 사지와 관절의 완벽한 기능을 표현한다. 선택된 아이들에게 적용할 때, ‘발레’는 신체의 개선을 가져올 수 있다. 자세가 굽은 것은 전문가의 도움으로 개선될 수 있다. 근육의 약화로 인한 소아마비는 수년간의 ‘발레’ 연습으로 고정될 수 있다. ‘브라질’의 뛰어난 ‘발레리나’ 중 하나는 이 방법으로 그의 직업을 시작했으며, ‘알리샤 마르코바’는 평발을 고치기 위해 ‘발레’ 훈련을 시작했다.

반면에, ‘발레’는 특정한 신체 부자유자들에게는 건강에 좋지 않다. 척추가 약간 굽은 경우 단지 3개월의 연습으로 영구적인 불구자가 될 수 있다. ‘발레’는 확장된 큰 발가락 관절, 장심이 움푹 들어간 발, 장심이 거의 혹은 완전히 평평하게 바짝 붙은 발, 내반슬 구루병으로 인한 외반슬을 가진 어린이들에게 추천할 만한게 못 된다.

젊은이가 집에서 연습할 때도 문제들이 발생할 수 있다. 왜 그런가? 대부분의 현대식 가정은 ‘타일’, 나무로 ‘모자이크’한 마루, 대리석, ‘시멘트’ 또는 ‘비닐’ 바닥으로 되어 있으며, 이들은 탄력이 없기 때문이다. 그러나 필요한 것은 ‘스프링’ 같은 특성을 가진 나무 바닥이다. 딱딱한 표면에서 춤추는 것은 근육, 인대 및 관절을 나빠지게 할 수 있다. 그리고 척추를 굳어지게 할 수 있으며, 경련성 마비를 일으킬 수 있다.

반면에, 적절히 행해질 때, 율동적인 춤과 음악은 정신에 유익한 영향을 준다. 의사들에게 알려지지 않은 이유들로 인해, 그것들에 참여하는 것이 부정적 태도를 없애고 낙천적 특성을 기를 수 있게 도와준다. ‘발레’ 음악은 심지어 정신 질환에 대한 치료 요법으로 사용되기까지 한다.

모든 ‘발레’가 즐길 만하며 추천할 만한가?

오늘날 ‘발레’에는 300년 이상 개발된 기술의 잇점이 있다. 어떤 학교에서는 전통에 충실하나, 다른 학교에서는 무용수와 예술을 오용한다. 어떤 현대 안무가들은 무용수들이 타고난 것 이상으로 그들의 몸을 무리하게 요구한다. 복수심으로 자신의 ‘발레’단을 시작한 한 안무가는 “우리는 모든 규칙을 파괴했다”고 말했다.

또한, 현대 ‘발레’의 도덕적인 면은 오늘날의 표준에 영향을 받는다. 「‘발레’의 세계」에서 ‘올렉커킨스키’는 이렇게 기술하였다. “과거에, ‘발레’는 보편적으로 지친 사업가나 부유한 귀족들을 위해 예쁜 소녀들이 춤추는 것으로 간주되었다. 그러한 시대는 지나갔지만, 아직도 많은 사람들이 무엇보다도 그와 유사한 동기로 ‘발레’를 보러간다. 육체적으로 성숙한 젊은 사람들이 짧은 옷이나, 몸에 꼭 붙는 ‘타이츠’를 입고 있는 것은 강한 색정적인 매력을 갖게 하는 것이 분명하다. 이것은 오늘날 많은 현대 안무가들이 고의적으로 고안해 낸 외설적이고 육감적인 움직임에 의해 자주 강조되고 있다.”

「신기한 중국 인형」 ‘발레’에서 세명의 악한이 한 소녀를 매춘부로 사용하는 데, 성관계를 갖는 것을 암시하는 그 소녀의 움직임이 그 ‘발레’를 보러간 사람의 정신에 남아 있음에는 의심의 여지가 없다. 이것은 선한 도덕관을 가진 사람이 보고자 하는 것이 아니다. 오히려, 그들은 성서 빌립보서 4:8(새번역)에서 추천하는 이러한 그리스도인의 표준을 따른다. “모든 옳은 것과 ·⁠·⁠· 순결한 것과 ·⁠·⁠· 덕스러운 것[들을] ·⁠·⁠· 여러분의 마음에 새겨 두시오.”

다른 연극 ‘발레’들은 교훈적이면서 재미있을 수 있다. ‘탕자’라는 ‘발레’를 구경하는 사람은 어디서 악이 거짓을 조장하는지 매우 명백히 보게 된다. ‘발레 살로메’에서 ‘헤롯’의 악함은 침례자 ‘요한’의 도덕적 순수함과 대조를 이룬다.

‘발레’는 율동미를 표현하기 위해 의도되었다. 많은 고전들은 이것을 건전한 감정에 호소하는 주제와 결합시켰다. ‘잠자는 공주’, ‘백조의 호수’ 그리고 ‘코펠리아’와 같은 ‘발레’들은 대부분의 ‘발레’단의 연기 목록에 들어 있다.

‘발레’ 혹은 무엇?—현명한 결정

대부분의 공연들은 완전한 ‘발레’가 아니라 소위 오락이다. 이들은 종종 유명한 ‘발레’의 일부분이다. 따라서, 우리는 ‘잠자는 공주’ 중의 ‘파랑새’를 감상한다. 이 작품의 최근 공연에서, 나는 ‘발레리나’의 기교를 보았다. 그의 정교함과 평형은 천부적인 것이었다. 많은 힘든 노력이 그런 결과를 가져 왔다. 그는 그가 받은 장미 꽃다발 이상을 받을 만하였다.

나의 첫 수업을 돌이켜 보면서, 나는 내 앞에 놓여진 직업 ‘발레’의 가능성에 대해 생각해 보았다. 그러나 내가 고전 ‘발레’ 무용수로 자격을 구비할 수 있는 나이가 되자, 내 인생에 변화가 일어났다. 내 인생의 목적이 보다 명백한 초점에 맞추어지게 된 것이다. ‘여호와의 증인’들과 성서 연구를 함으로써, 나는 현 상태에서가 아니라 낙원으로 바뀐 이 땅에서 인류를 완전한 가운데 영원히 살게 하실 창조주의 감동적인 목적을 알게 되었다. (베드로 후 3:13; 계시 21:1-4) 또한 성서는 ‘지젤’에서의 내세의 생명처럼, 어떤 널리 알려진 ‘발레’들이 나타내는 거짓에 대해 경고해 주었다. 하나님의 말씀은 죽은 자는 다른 세계에 살아 있는 것이 아니라 부활을 기다리며 잠들어 있다고 가르친다.—전도 9:5; 요한 5:28, 29.

더우기, 나는 창조주의 시간표에 따라 지상의 생명체에 큰 변화가 임할 때가 급속히 다가오고 있음을 깨닫고 마음을 움직이게 되었다. 내 생명과 시간을 단지 예술이 아니라, 받아들이는 사람에게 영속적인 기쁨과 영원한 생명을 가져올 소식을 전하는 데 바치는 것은 참으로 훨씬 더 중요하다! (요한 17:3) 그래서 나는 ‘발레’ 무용 대신에 천직(天職)으로 선교 봉사를 하기로 결정했다.

물론, 그것이 예전의 모든 흥미를 잊은 것을 의미하지는 않는다. 나는 아직도 ‘발레’에 표현된 하나님께서 주신 놀라운 선물에 대해 감사하며, 아마 당신도 그러할 것이다.—기고.

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숙련된 고전 ‘발레’ 무용수가 되는 데는 10년간의 힘든 노력과 훈련 및 헌신이 요구된다

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현대 ‘발레’의 도덕적인 면은 오늘날의 표준에 영향을 받는다

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‘발레’는 율동의 아름다움을 표현할 수 있으며 많은 사람들이 즐기고 있다. 하지만, ‘발레’에는 고려하지 않으면 안될 다른 면들이 있다

‘지젤’

‘백조의 호수’

‘잠자는 공주’