Balett — är det bara grace och skönhet?
MELODISKA toner fyller teatersalongen, när jag med spänd uppmärksamhet ser ridån gå upp framför en medeltida by någonstans i östra Europa. Det är balettkåren vid Guairateatern i Curitiba i Brasilien som presenterar vad många betraktar som den största av de romantiska klassiska baletterna — Giselle.
Den smäktande melodin blir snart till en livlig vals, när Giselle och annat bondfolk dansar under vinskördefesten. Berättelsen handlar om en ung flickas brinnande danslust och om hennes ömma kärlek till hertig Albrekt. När de dansar en betagande pas de deux, gör den nostalgiskt vackra musiken publiken beredd på den tragedi som följer. Hennes glädje förbyts i vansinne som leder till hennes död. Hon förenas därefter med Albrekt i andevärlden, och de fortsätter att dansa till gryningen.
Vad är det som gjort denna och andra baletter så tilltalande för många människor? Vad är egentligen balett?
Balettens historia
Balett är en kombination av flera olika konstarter. Musiker komponerar musiken. Konstnärer ritar och målar dekoren och dräkterna. Författare hittar på intrigen. Ofta är författaren också koreograf. Han är den som med sina kunskaper om dansteknik och kroppens rörelser sätter upp baletten (av det italienska ballare, dansa). Slutligen tolkar de vältränade dansarna berättelsen.
År 1581 uppfördes den första kända baletten av den franska drottningen Katarina av Medici tillsammans med adelsmän ur hennes hov. Därefter fortsatte baletten i Europa att vara en underhållning för adeln och uppförd av adeln.
Kung Ludvig XIV, som själv tyckte mycket om att dansa, grundade Académie Royale de Danse år 1661. Men det var den italienske koreografen Carlo Blasis som med sin Manuel complet de la danse fastställde fötternas fem grundpositioner. Under 1800-talet började slutligen kvinnor dansa tåspetsdans. Alla tekniska färdigheter var i harmoni med kroppens naturliga linjer. Dansaren skulle i sina rörelser uttrycka flykt och skönhet.
Europeiska kungar inbjöd franska och italienska koreografer och dansare att sätta upp baletter vid deras hov. Filippo Baccari erbjöd sina tjänster, inte till noblessen, utan till ett hem för föräldralösa barn i Moskva, som ett experiment. Det överträffade alla förväntningar. Av 62 elever blev 24 solister. Barnhemmet blev Bolsjojteaterns vagga och grunden till den ryska baletten.
Snart var koreograferna inte nöjda med att behaga ögat. Dauberval, en berömd 1700-talskoreograf, sade: ”Jag vill vinna hjärtan.” Baletter som lyckas med detta är populära än i dag. Giselle rör den djupaste av alla mänskliga känslor — eftersom ”kärleken är stark såsom döden”. — Höga Visan 8:6.
Balettens disciplinerade teknik
Den första lektionen börjar vid stången med de fem grundläggande positionerna. Sedan måste musklerna stärkas och mjukas upp genom daglig träning. Ledbanden skall sträckas så mycket som möjligt för att elasticiteten skall ökas. Kroppen skall kunna röra sig med största möjliga fart, behärskning, spänst, grace och flykt. Som jag väl känner till av egen erfarenhet, är det bara genom daglig träning som man kan uppnå fullkomlig balans, precision och skönhet i rörelserna.
Det tar tio år att bli en skicklig dansare av klassisk balett. Det kräver hårt arbete, disciplin och hängivenhet för konsten. Likväl har det i varje generation bara funnits ett fåtal verkligt begåvade dansare. Koreografen George Balanchine säger följande i sin bok The Dance Has Many Faces (Dansen har många ansikten): ”Man föds till att bli en stor dansör. Inga lärare kan uträtta några underverk, och inte heller kommer åratal av träning att göra en god dansör av en obegåvad elev. Man kan kanske förvärva en viss teknisk skicklighet, men ingen kan någonsin ’förvärva en ovanligt stor talang’. Jag har aldrig själv tagit åt mig äran, när jag haft en ovanligt begåvad elev. En Pavlova är ingen annans elev än Guds.”
Fördelar och eventuella faror
Fysiskt sett är baletten ett uttryck för perfekt fungerande lemmar och leder. Vissa kan genom träningen få hjälp att bli fysiskt starkare. En dålig hållning kan förbättras med hjälp av en expert. Muskelsvaghet på grund av barnförlamning kan rättas till med flera års baletträning. En av Brasiliens främsta ballerinor började sin karriär på det sättet, och Alice Markova började dansa balett för att träna bort sin plattfothet.
Å andra sidan är balett inte nyttigt för personer med vissa missbildningar. En lindrig ryggradskrökning kan förvandlas till en bestående deformering efter bara tre månaders träning. Det är inte heller att rekommendera för barn med förstoring av stortåleden, mycket höga fotvalv, mycket låga fotvalv eller inga alls, kobenthet eller hjulbenthet till följd av engelska sjukan.
Det kan också uppstå problem när ungdomar tränar hemma. Varför det? Därför att de flesta moderna bostäder har golv av kakelplattor, marmor, betong eller vinyl, och dessa material saknar elasticitet; det som behövs är ett trägolv, som har fjädrande egenskaper. Att dansa på stumma underlag kan fördärva muskler, ledband och leder och kan göra ryggen stel och framkalla kramper.
Utövad på rätt sätt kan emellertid rytmisk dans till musik ha en välgörande inverkan på sinnet. Av orsaker som läkarna inte känner till kan dansen hjälpa till att skingra negativa tankar och leda fram till ett optimistiskt synsätt. Balettmusik används till och med vid terapeutisk behandling av mentalsjuka.
Är all balett njutbar och tillrådlig?
Baletten av i dag har fördelen av att ha en teknik som utvecklats under 300 år. Medan somliga skolor är traditionen trogna, finns det andra som förgriper sig på dansarna och konstarten. En del moderna koreografer är alltför krävande och begär att dansarna skall tvinga sina kroppar utöver det som är naturligt. En koreograf, som körde verkligt hårt med sin danstrupp, sade: ”Vi bröt mot alla regler.”
Den moraliska aspekten av den moderna baletten påverkas också av dagens moralnormer. Oleg Kerkinsky skrev i The World of Ballet (Balettens värld): ”Förr i tiden betraktade man allmänt baletten som en uppvisning av vackra flickor för trötta affärsmän och rika aristokrater; den tiden är nu förbi, men fortfarande finns det många människor som går på balett i första hand av liknande motiv. Det är uppenbart att unga människor i fin fysisk kondition, som är mycket lätt klädda eller bär åtsittande trikåer, måste ha en stark erotisk dragningskraft; detta framhävs i dag ofta genom de avsiktligt utmanande och sensuella rörelser som många koreografer iscensätter.”
I baletten Den underbare mandarinen är det tre skurkar som utnyttjar en ung flicka som prostituerad, och det råder ingen tvekan i balettpublikens sinne om att hennes rörelser antyder att hon har sexuellt umgänge. Det är inte sådant som personer med god moral vill se. De vill hellre följa de kristna normer som bibeln rekommenderar i Filipperna 4:8: ”Vadhelst som är rätt, ... kyskt, ... vad dygd som än finns ... skall ni fortsätta att tänka på.”
Andra dramatiska baletter kan vara både underhållande och lärorika. I Den förlorade sonen ser balettpubliken mycket tydligt var de onda krafterna har sitt ursprung. I baletten Salome ställs Herodes’ ondska i kontrast till Johannes döparens moraliska renhet.
Baletten hade till syfte att uttrycka skönhet i rytm och rörelse, och många av de klassiska baletterna kombinerar detta med en handling som vädjar till sunda känslor. Sådana baletter som Törnrosa, Svansjön och Coppélia finns på de flesta danstruppers repertoar.
Balett eller vad? — Ett vist beslut
De flesta föreställningar består inte av fullständiga baletter, utan är ett så kallat divertissement. Det består oftast av olika stycken från välkända baletter. Från Törnrosa har vi till exempel Fågel Blå. I en presentation av detta stycke betraktade jag nyligen ballerinans tekniska skicklighet. Hennes precision och balans kom helt naturligt. Det låg mycket hårt arbete bakom hennes prestation. Hon hade gjort sig förtjänt av mer än doften från de rosor man gav henne.
När jag tänker tillbaka på mina egna första lektioner, minns jag att jag tänkte på de möjligheter som låg framför mig till en karriär inom baletten. Men vid den ålder då jag skulle ha blivit en skicklig balettdansös, inträffade en förändring i mitt liv. Mitt uppsåt i livet började stå allt klarare för mig. Genom att studera bibeln tillsammans med Jehovas vittnen lärde jag känna Skaparens hänförande uppsåt att låta människor få leva för evigt i fullkomlighet här på jorden, inte i det skick den är nu, utan förvandlad till ett paradis. (2 Petrus 3:13; Uppenbarelseboken 21:1—4) Bibeln gjorde mig också uppmärksam på de osanningar som presenteras i en del populära baletter, till exempel uppfattningen om ett liv efter detta i Giselle. Guds ord lärde mig att de döda inte är vid liv i en annan värld, utan sover i väntan på en uppståndelse. — Predikaren 9:5; Johannes 5:28, 29.
Något som också gjorde starkt intryck på mig var insikten om att vi snabbt närmar oss den punkt på Skaparens tidsschema då stora förändringar skall äga rum för livet här på jorden. Hur mycket viktigare var det inte att jag vigde mitt liv och min tid, inte bara åt konsten, utan åt att sprida ett budskap som kommer att leda bestående glädje och evigt liv för dem som tar emot det! (Johannes 17:3) Jag beslöt därför att göra missionärstjänsten till min levnadsväg i stället för baletten.
Det betyder naturligtvis inte att jag helt glömt bort mina tidigare intressen. Jag uppskattar fortfarande de underbara, gudagivna gåvor som kommer till uttryck i baletten, och det kanske du också gör. — Insänt.
[Infälld text på sidan 22]
Det krävs tio års hårt arbete, disciplin och hängivenhet för att bli en skicklig dansare av klassisk balett
[Infälld text på sidan 23]
De moraliska aspekterna inom den moderna baletten påverkas av dagens normer
[Bild på sidan 21]
Baletten kan uttrycka vackra rörelser och uppskattas av många. Det finns emellertid andra aspekter som man måste ta hänsyn till
Giselle
Svansjön
Törnrosa