Portrettfotografering — grunnlaget for et vellykket resultat
Det er få ting man setter større pris på enn portretter av kjære familiemedlemmer og venner. Et godt portrett er tross alt noe mer enn et vanlig fotografi; det er et bilde som er ment å skulle fange inn selve essensen av et menneskes personlighet.
Problemet er at profesjonelle portretter gjerne er dyre — så dyre at en del av oss ikke har råd til dem. Og når du prøver deg på portrettfotografering på egen hånd, oppdager du fort at det ikke bare er å ta fram kameraet og knipse i vei. Grunnen til det er at et godt portrett ikke bare er avhengig av modellen, men også av lyssettingen, bakgrunnen, omgivelsene, kroppsstillingen, ansiktsuttrykket og fargen.
Men hvis du har et kamera og er villig til å lære deg enkelte grunnleggende teknikker, kan du likevel klare å ta tilfredsstillende portrettbilder. Hvordan? For å finne svaret skal vi stille noen spørsmål til en profesjonell portrettfotograf som har over ti års erfaring på dette området.
• For det første: Hva er hemmeligheten bak det å få en person til å smile foran kameraet? Forviss deg om at modellen er i humør til å bli fotografert. La oss for eksempel si at du har tenkt å ta et portrettbilde av en liten jente. Hvis hun er trett eller sulten, vil hun være lite samarbeidsvillig. Dessuten fører tretthet til at ansiktet og øynene får noe anspent over seg, og det forringer bildet. Be henne derfor ta en lur og spise litt mat før fotograferingen starter.
Det bør også være et godt samspill mellom deg og modellen. Vær munter og underholdende. Få henne til å slappe av ved å snakke med henne om løst og fast, men ikke lokk henne til å sprute ut i latter. Det gjør at øynene blir smale, og at det strømmer blod til ansiktet. Prøv å fotografere en rekke forskjellige ansiktsuttrykk. Jo flere bilder du tar, desto bedre sjanse har du for å få fram det uttrykket som er mest karakteristisk for personen.
• Hva med klesdrakt og ytre for øvrig? På gruppebilder vil man gjerne oppnå fargeharmoni. Hvis du for eksempel skal ta bilde av en familie, bør du foreslå at de kler seg i farger som står godt til hverandre. Eller kanskje du kan få alle til å kle seg i de samme fargene. Men husk at kraftige personer tar seg best ut i mørke farger, og at slanke personer tar seg best ut i lyse farger.
Du må også legge vekt på detaljene: Henger klærne rett, uten for mange skrukker? Henger slipset rett? Er håret i orden? Det er ikke sikkert at du legger så godt merke til forvillede hårstrå, men det gjør kameraet. Hvis modellen er en kvinne, har hun da brukt kosmetikk riktig?
• Hva med folk som bruker briller? Dette kan være et problem, fordi det kan oppstå refleks i brilleglassene. Kikk først i søkeren for å se om du kan få øye på en uønsket refleks. Be i så fall modellen snu sakte på hodet inntil refleksen beveger seg bort fra sentret av øyet eller forsvinner helt. Noen ganger hjelper det å få modellen til å senke haken — men pass på at resultatet ikke blir en dobbelthake!
• Spiller det noen rolle hva man får med i bakgrunnen? Ja, absolutt! En rotete bakgrunn som innbefatter kraftledninger, veier eller biler, bidrar bare til å forringe bildet. Se derfor etter en bakgrunn som kan framheve eller øke interessen for modellen, for eksempel et tre, en blomsterbusk, et tregjerde eller kanskje en vegg på en gammel låve.
• Hva om man tar bildet innendørs? Du kan prøve å plassere modellen på en stol eller i en sofa foran en lys vegg eller en stueplante. Det er særlig interessant å fotografere en som arbeider eller er opptatt med favoritthobbyen sin — med en arbeidsbenk, et skrivebord eller diverse sysaker i bakgrunnen.
• Hva om man ikke finner en pen bakgrunn? Prøv å gjøre bakgrunnen uskarp. Dette fungerer best i utendørs portretter der du kan plassere modellen i god avstand fra bakgrunnen. For å få det til må du justere størrelsen på blenderåpningen. Ved et lavt blendertall, for eksempel f/5,6, kommer modellen i skarpt fokus, mens bakgrunnen blir sløret. — Se bilde 1.
• Har du noen forslag til komposisjon? Først og fremst hjelper det å sette kameraet på et stativ; det gjør det lettere å konsentrere seg om komposisjonen. Generelt sett kan man dele portretter inn i helfigurer, bilder som gjengir modellen fra livet og opp, og nærbilder (som får med hodet og skuldrene eller bare hodet). (Se bilde 2.) Ethvert objektiv med brennvidde mellom 105 og 150 millimeter er godt egnet for portrettfotografering. Hvis du ikke kan justere eller skifte ut objektivet på kameraet ditt, bør du prøve å gå nærmere eller lenger unna modellen for å finne den avstanden som gir deg det bildet du vil ha. Det er forresten lurt å passe på at det blir en del rom over hodet, på sidene og under føttene. På den måten unngår du å kutte av hodet, føttene eller torsoen hvis du forstørrer bildet. Jo mer du forstørrer, desto mer av bildeflaten går nemlig tapt, avhengig av størrelsen på rammen.
Et nyttig prinsipp er den såkalte tredjedelsregelen. Den går ut på at man bør la modellens ansikt eller øyne befinne seg en tredjedel av avstanden fra toppen, bunnen eller siden av bildet. (Se bilde 3.) Men noen ganger kan det også være vellykket å la øynene være plassert midt i bildet.
• Hva med modellens kroppsstilling? Få modellen til å vende seg mot kameraet i en avslappet stilling, enten sittende, stående eller tilbakelent, men samtidig snudd litt til siden. Hvis ansiktet virker for rundt, kan du be modellen snu litt på hodet eller kroppen, slik at bare halve ansiktet blir belyst. Den halvdelen som er ubelyst, bør være nærmest kameraet. Dette får ansiktet til å virke smalere. Hvis du derimot vil at ansiktet skal se fyldigere ut, kan du be modellen snu på hodet eller kroppen inntil hele ansiktet blir belyst.
Vær spesielt oppmerksom på hendene. De bør virke avslappet og befinne seg i en stilling som er naturlig for modellen; for eksempel kan de hvile forsiktig mot haken eller ansiktets side. Hvis modellen står, bør man unngå den altfor vanlige feilen at armene henger rett ned langs siden. Det er bedre at modellen holder noe i hendene, eller at hendene hviler i en naturlig stilling.
• Hva bør man ha i tankene når man fotograferer par? Be dem helle hodet litt mot hverandre. Det er vanligvis best å unngå at de befinner seg på samme nivå. Du kan prøve å plassere dem slik at den enes øyne kommer i høyde med den andres nese. — Se bilde 4.
• La oss snakke om lyssettingen. På hvilken tid av døgnet er det best å ta bilder utendørs? Sent på ettermiddagen. Da er det vanligvis lite vind, og lyset har en varmere farge. Prøv å plassere vennen din slik at solen lyser opp den ene halvdelen av ansiktet, mens den bare lager en lysende trekant i den delen av ansiktet som er ubelyst. Dermed unngår du at modellen myser mot solen. Hvis du vil ta et profilbilde, kan du flytte kameraet til et sted som befinner seg på den skyggefulle siden av ansiktet. Pass forresten på at du avskjermer objektivet fra sollyset.
• Hva om lyset er for skarpt? Prøv å plassere vennen din slik at han får solen bak seg.
• Fører ikke det til at ansiktet blir for mørkt? Jo, men du kan bruke blits for å lyse opp de skyggefulle områdene. Noen kameraer gjør dette automatisk. En annen løsning er å få en venn til å være med som assistent. Han eller hun kan holde opp en reflektor eller et stort stykke hvit papp og dirigere diffust sollys mot modellens ansikt.
• Hva med innendørs lyssetting? Du kan bruke naturlig lys ved å plassere modellen like ved et vindu. Ved hjelp av en tynn gardin kan du gjøre lyset diffust. Hvis det er nødvendig, kan du i tillegg bruke blits eller en pappreflektor for å lyse opp de delene av ansiktet som virker for mørke. — Se bilde 5.
• Hva om det ikke er nok lys i rommet? I slike situasjoner er du nødt til å bruke blits. Prøv å plassere modellen på et sted der det er en hvit vegg ved siden av. Still blitsen på skrå slik at lyset blir kastet tilbake fra veggen. Når lyset kommer fra siden, får du bedre kontroll over hvor mye av ansiktet som blir belyst.
Det må nok innrømmes at det er nødvendig med en del prøving og feiling for å få et godt resultat. Men portrettfotografering bygger likevel på enkle prinsipper. Hvis du forbereder deg grundig og legger vekt på detaljer, kan du selv med det aller enkleste kamera skape et godt portrett — et som du og dine nærmeste vil glede dere over i årevis framover.